 Mérida/San José, Costa Rica, 25 de julio de 2007. Paulina Velázquez es mexicana; nació en Puebla, y aunque desde chica vive con su familia en San José, Costa Rica, recorrió México mochila al hombro en cuanto pudo viajar sola. Anduvo en autobús por el norte y centro del país, luego se estacionó unos días en Real de Catorce, donde un hombre místico le convidó a mirar las estrellas y la luna, desapareciendo al día siguiente. Nunca más volver a saber de él.
A Paulina la conocí en Washington, D.C. a principios de este mes. Por ratos me pareció que su energía era mágica, transportable a sus piezas, sobre todo a las móviles: especie de pirinolas talladas en madera colocadas sobre un espejo circular. Aparte, pero sobre la misma repisa, muestra un huevo faberggé (originalmente de avestruz) en cuyo interior negro cavernoso anida una calaca, obras en formato micro si las comparamos con otras piezas de landings 5 (Art Museum of the Americas) concebidas y acabadas cuidadosamente en su estudio, lo que para la artista significó disponer de mucho tiempo para colaborar a nivel macro en la museografía.
Antes de llegar a landings, Paulina Velázquez había realizado varias exposiciones individuales y colectivas, además de haber estado en dos bienales (Costa Rica y centroamericana). A sugerencia de la artista Lucía Madriz, estableció contacto por mail con Joan Duran, director del proyecto, quien tras un breve intercambio de mensajes la invitó a Washington.
—¿Qué es lo que te interesó de landings?
—Al principio no tenía muy claro en qué consistía, pero la idea de poder participar en diferentes exposiciones me llamó la atención. Después de ver de cerca el proceso de L4 en Costa Rica me gustó la idea del trabajo en grupo y ver cómo era de importante cada pieza para el conjunto y viceversa, tambien me llamó la atención que para cada exposición se trabaje con una idea ligada al contexto en el que se desarrolla esa muestra en particular.
—landings tiene un fin definido, ¿qué esperas te aporte para ti como persona y como artista?
—Experiencia. Desde el reto de plantear un proyecto, realizarlo lo mejor posible, luego participar en todo lo que implica el montaje, estar en otro país, convivir con los demas artistas…
—¿Cómo has contribuido –ideas, sistemas operativos, conceptos filosóficos–?
—No estoy muy segura, soy bastante nueva, por lo menos sé que pinté y empapelé varias paredes del museo de la OEA.
—¿Ha habido un cambio de percepción de tu propia obra a partir de tu vinculación a landings?
—Me he dado cuenta de lo complejo que puede ser planear y coordinar un evento de este tipo, desde la participación de los artistas hasta la realización misma de la expo. La posiblidad de conocer el trabajo de otros y hablar con ellos siempre amplía horizontes.
—En 5 ediciones, landings ha duplicado su membresía, ¿consideras esto un factor positivo?
—No sé si sea positivo, yo soy parte de esa nueva membresía, el hecho de que entren nuevas personas me parece natural, pues hay una nueva generación de artistas hiperactivos buscando oportunidades exponer y crear y landings se presenta como un medio para abrir espacios para artistas de la región.
—¿Esperarías que se replantee el nacimiento de otro proyecto a partir de que landings se acabe?
—No necesariamente. Me gusta la idea de que sea un ciclo con un fin (final) definido, eso le da consistencia. No pensar que va a ser un eterno kindergarden que te lleve de un lugar a otro, sino que se cumple el ciclo y ya, que cada quien haga lo que puede con lo que logró, con lo que aprendió. De haber otro proyecto supongo que se verá cuando llegue el momento, si es pertinente, si es posible, etc.
—Enumera 3 virtudes y 3 defectos de landings.
Ambición
Colectivo
Experimentación
Comunicación
Drama
Falta de apoyo económico
—¿Cuándo mostraste una obra tuya por primera vez y dónde?
—La que para mí cuenta como la primera vez fue en enero del 2004. Presenté una serie de dibujos hechos con lápiz de color, parte de la presentación del colectivo The Night, con música experimental en vivo y video. Fue en la SUNY Student Gallery en New Paltz, New York y no pude estar en la inauguración por que al mismo tiempo estaba en cirugía por que me rompí el tobillo.
—¿Hay una problemática en particular que te obsesione manejar en tu obra?
—Más que una problemática hay una estética ligada a los dibujos animados, los muñecos, lo simple, lo lúdico… sobre todo lo lúdico.
—¿Qué medios utilizas para expresarte?
—Lo que mejor convega, sin embargo la gráfica siempre está presente; el dibujo es muy fuerte también, pero busco posibilidades dentro de diferentes medios como el objeto, video, animación, grabado…
—¿Cuáles son los antecedentes (teóricos o conceptuales) que reconoces como punto de partida para realizar tu obra?
—Utilizo teoría como parte del proceso para clarificar conceptos y afinar el proyecto, pero no parto de una cita de Baudillard para hacer una obra. Mis antecedentes son más bien pueriles; parto de objetos o cuestiones que me interesan, como juguetes y comics, y busco sus posibilidades simbólicas, que usualmente me llevan a temas como la dualidad, diferentes niveles de realidad, ambigüedad…
—¿De qué vives?
—Antes trabajaba en un call center, ahora vivo de la caridad de mis papás pidiéndoles prestado y esperando poder pagarles pronto. Estoy trabajando de asistente en la universidad, lo cual me da una beca con pago simbólico.
—¿Qué opinas del contexto centroamericano y del Caribe en cuanto a:
a) exposiciones
—Hay muchas; la calidad varía. Sería interesante tener más intercambio con exposiciones internacionales. La parte triste es que la gente no tiene costumbre de ir a los museos de arte, falta promoción para hacerlos atractivo.
b) publicaciones
—Soy bastante ineficiente para mantenerme al tanto de las publicaciones. No soy cliente frecuente de ninguna revista, así que creo que no puedo opinar al respecto. En Costa Rica, el único suplemento cultural que se publica cada domingo pertenece al periódico “La Nación”, y últimamente publica más artículos sobre el impresionismo que sobre exposiciones actuales, y cuando hay comentarios son más bien descriptivos, falta crítica.
c) premios
—Pues hay varios tipos de concursos, algunos más orientados a la pintura, y otros dirigidos a los jóvenes. Sería bueno que los que van dirigidos a jóvenes premien con residencias en otros paises que estimulen la producción.
d) bienales
—Me parecen eventos importantes para mostrar lo que se está haciendo, aparte de que abren puertas a artistas nuevos. En el caso de Costa Rica es una desventaja que no haya un premio monetario por la selección; eso dificulta la producción de obra nueva para la bienal centroamericana.
La bienal centroamericana me parece una buena plataforma para consolidar la región, pues permite dar a conocer lo que sucede sobre todo entre nosotros mismos, pues a pesar de la cercanía cuesta conocer la producción local.
e) becas
—Siempre están ligadas a organismos oficiales. No hay apoyo para participar en eventos más independientes, como residencias. No hay un fomento de este tipo de intercambios, que son tan enriquecedores. Sobre las becas oficiales yo he estado aplicando a un par de ellas, y espero que en un futuro cercano pueda ir becada al exterior a estudiar una maestría, pero la competencia es fuerte, sobre
todo porque se concursa con otras disciplinas, y al final de cuentas, no se sabe a quién le van a dar la beca, si al que quiere erradicar el dengue o al que quiere hacer arte experimental.
—¿Hay componentes esenciales compartidos en la generación de artistas visuales a la que perteneces?
—Además del contexto, la información, la herencia de la televisión, los videojuegos, el Internet. Hay códigos muy fuertes ligados a la cultura global con los que crecimos.
—¿Qué palabra define el carácter de tu trabajo?
—Accesible.
—¿Tu obra hace patente un punto de vista crítico al mundo en el que vivimos?
—No.
—¿Cuál es, para ti, la fecha más importante en el transcurso de un año?
—Depende del año, sin embargo mi cumpleaños y el fin de año me gustan como pretexto para revisar lo logrado y lo que quiero lograr.
—¿Qué representa landings para ti?
—Un reto.
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