Mérida/La Habana, 22 de julio de 2007. La artista cubana Anyelmaidelin Calzadilla, también profesora de grabado en la escuela de San Alejandro, en La Habana, participa en la exposición landings desde su primera edición. Fue cuando la conocí, mientras realizaba el montaje de una instalación en el ex convento franciscano de Conkal, Yucatán.
Al final de esta entrevista, realizada por correo electrónico, sugirió tres preguntas nuevas para el grupo de artistas integrado en esta muestra que actualmente está en su quinta edición.
Sugiere que pregunte: 1. ¿Qué importancia le concedes al catálogo en el proyecto, cambiarías algo al respecto? 2. ¿Visualizas en landings una propuesta trascendente dentro del arte contemporáneo?, y 3. ¿Crees que un proyecto como landings debe expresarse únicamente dentro del sistema galería?
Con estos cuestionamientos, como se aprecia, Anyelmaidelin Calzadilla “ataca” en concreto el punto que le interesa tratar; su postura es transparente. Asi también es su obra.
–¿Cómo te entreraste de landings?
–A través de Casa de Las Americas, en La Habana. Ahí me propusieron una cita-presentación con Joan Duran, el curador.
–¿Te invitó el curador o te propusiste?
–Una vez que presenté mi trabajo-dossier de fotos e intercambié ideas sobre el arte y la vida con Joan me propuso que hiciera un proyecto según el criterio curatorial que manejaba para landings 1st.
–¿Qué es lo que te interesó de landings?
–Me interesó la posibilidad concreta de exponer, ampliar las perspectivas, promocionar, compartir con otros artistas mi trabajo, en otros países fuera de un contexto en el cual me sentía y siento limitada.
–landings tiene un fin definido, ¿qué esperas te aporte para ti como persona y como artista?
–De lo que ya me ha aportado puedo decir que mi trabajo artístico ha crecido y madurado en cuanto que he tenido que crear y sobreponerme de presiones curatoriales, económicas y logísticas siendo consecuente con mis ideas y criterios. El intercambio con otros artistas, con Joan, la convivencia, conocer otros países siempre es una experiencia intensa, humana. Espero continuar aportando ideas y obras, vivir buenas, regulares y malas (como es inevitable) experiencias con todos los implicados en este proyecto, corroborar cada vez y con más certeza resultados de tanto esfuerzo personal y colectivo. En definitiva, lograr tanto a niveles personales como colectivos una mejor valoración del arte que procede de un contexto por lo general difícil, caótico, complejo, atropellado como el Caribe, Centro América.
–¿Cómo has contribuido –ideas, sistemas operativos, conceptos filosóficos–?
–He tratado de cooperar en todos los sentidos: prácticos, conceptuales y morales; siendo sincera con mis opiniones, obras, sin esperar protagonismos que no sean lo que las obras se ganen por su calidad. Creo que mi mejor aporte ha sido sumar a otros colegas artistas a este proyecto.
–¿Ha habido un cambio de percepción en ti a partir de tu vinculación a landings?
–Sí, he descubierto que soy capaz de hacer obra en cualquier circunstancia de nuestra circunstancia, sin maquillajes, y que ahí reside gran parte de la enseñanza de Joan Duran para con nosotros.
–Tu conocimiento y relación con las instituciones propias del medio del arte: curadores, críticos, prensa, museos, galerías, instituciones, ¿en qué forma ha cambiado tu percepción? Pon un ejemplo.
–No ha cambiado en el sentido de que aún me siento en desventaja, poco valorada. De 20 sacrificios que hago saco una ganancia, pero también cada vez que logro alguna buena obra en landings, así como en otros proyectos personales, me siento con más moral para expresar lo que pienso.
–landings en 5 ediciones ha duplicado su membresía, ¿consideras esto un factor positivo?
–Lo noble del riesgo es la posibilidad que se le da a un mayor número de artistas, pero no es menos cierto que no siempre se acierta en la selección, ni siquiera porque el artista no esté a la altura del proyecto, puede ser que aún tenga que vivir, sufrir, trabajar y retrabajar para estar preparado ante los retos que propone, proporciona y desencadena cualquier proyecto colectivo. No todos tienen obligatoriamente ese espíritu de sacrificio y entrega para no esperar resultados inmediatos en un mundo que navega tan aceleradamente y con pronósticos tan poco alentadores. Creo que los artistas no pueden evitar preocuparse por su destino-carrera personal antes que lo colectivo; los que comienzan porque están ansiosos y los que llevan un rato en este asunto temen por el tiempo.
–¿Esperarías que se replantee el nacimiento de otro proyecto a partir de que landings se acabe?
–Sí, y que se tomaran en cuenta los errores y aciertos, que no quede anulado lo que logramos alcanzar. Los artistas que procedemos de contextos más complejos y aislados informativamente, sentimos que retornaríamos a cero de no producirse durante o inmediatamente después de la última edición de landings alguna propuesta internacional de trabajo.
–Enumera 3 virtudes y 3 defectos del proyecto.
–Esto me resulta difícil, pues una virtud desencadena un defecto, y viceversa: Es bueno que Landings exista, pero ¿se está valorando realmente el proyecto internacionalmente?
Es bueno el controversial liderazgo de Joan: desprende ímpetu, criterio, voluntad. Sin embargo, se gana la enemistad de agentes más o menos importantes en el decursar práctico e intelectual del proyecto.
Es bueno el intercambio de experiencias y criterios entre los artistas en diversos contextos. La desventaja económica afecta en lo vivencial y el fogueo internacional necesario.
–¿Cuándo mostraste una obra tuya por primera vez y dónde?
–Galería Teodoro Ramos Blanco, Cuidad Habana, Cuba, en 1993.
–¿Hay una problemática en particular que te obsesione manejar en tu obra?
–landings ha abierto otras formas de expresión artística para mí, como por ejemplo el arte objetual, por eso tiendo a observar y metaforizar a través de algunos objetos extraídos del contexto cubano actual, como por ejemplo cuerpos arcaicos con los que convivo e identifican una realidad remendada, híbrida, etc.
En mi trabajo fuera de landings –continúa– hago principalmente gráfica como artista y profesora; por lo tanto, buena parte de mi investigación y energía creadora gira alrededor de las problemáticas, posibilidades y limitaciones de la gráfica como lenguaje, concepto y hasta actitud. Es una especie de batalla por hacer sobrevivir los medios tradicionales del grabado en la contemporaneidad, ya sea de forma independiente o en relación con otros medios y expresiones artísticas.
–¿Qué medios utilizas para expresarte?
–El objeto, la gráfica, la instalación.
–¿Cuáles son los antecedentes (teóricos o conceptuales) que reconoces como punto de partida para realizar tu obra?
–En mi obra gráfica me ha influenciado mucho el pop art, el grabado contemporáneo de origen asiático, la Bauhaus, el suprematismo, y pudiera citar otros de forma mas particular, pero es tema para una tesis por los diversos matices y niveles de relevancia.
En cuanto a landings, se nota gran influencia del readymade de Duchamp, el neorrealismo, el instalacionismo de finales del siglo XX.
–¿De qué vives?
–Trabajo como profesora de grabado, vendo eventualmente alguna obra y trabajos por encargo.
–¿Qué opinas acerca del contexto centroamericano y del Caribe en cuanto a:
a) exposiciones, b) publicaciones, c) premios, d) bienales, y e) becas?
–Todos estos aspectos dependen de una real o más amplia información del acceso habitual a Internet, y al respecto no tengo la posibilidad de una constancia. En nuestro país, Cuba, es bastante limitada la entrada de publicaciones de arte, y el correo que garantice un mínimo de eficiencia es caro para enviar obras al extranjero. Según el nivel de vida de un profesor de arte, el acceso a las bienales depende del buen parecer de las instituciones, o sea de las personas involucradas, o igualmente del acceso a Internet para, de forma similar y más atropelladamente enterarse y lograr insertarse. Por fin, ser premiado con una beca es un misterio.
–¿Hay componentes esenciales compartidos en la generación de artistas visuales a la que perteneces?
–Hay una gran desilusión en cuanto a la importancia real que se le da al arte (en su versión más sincera, no como producto mercantil). En nuestro contexto, para los que practicamos el magisterio existe una gran desvaloración de nuestro trabajo, nos sentimos aplastados por los mecanismos institucionales que supuestamente tienen su razón de ser a partir de nuestro trabajo. Criticamos y necesitamos a la vez del mercado del arte, etc, etc. Para muchos, trabajar con los medios digitales, como video, aún es un imposible, y cada vez se le da más protagonismo a estos medios en los eventos, festivales y bienales de arte contemporáneo. Nos sentimos en desventaja tecnológica e informativa.
–¿Qué palabra define el carácter de tu trabajo?
–Una sola se queda corta, pero digamos que prevalece el sentido crítico y el arrojo.
–¿Tu obra hace patente un punto de vista crítico al mundo en el que vivimos?
–Sí, la desigualdad de condiciones como identidad de una buena parte del arte de los países tercermundistas, la desesperanza, la desilusión ante los supuestos modelos sociales progresistas, la contradictoria incomunicación humana dentro de la comunicación global, etc., etc.
–¿Cuál de todos es el problema que más te interesa tratar?.
–El primero que mencioné.
–¿Cuál es, en el transcurso de un año, la fecha más significativa para ti?
–El dia del amor y la amistad.
–¿Qué representa landings para ti?
–La posibilidad objetiva de que se conozca mi trabajo fuera y dentro de mi país formando parte de un proyecto de avanzada; conocer a otros artistas, obras, países, crecer como persona y como artista.
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