 México,
D.F., 28 de mayo de 2008. En el Centro Cultural Border de la Ciudad de
México (Zacatecas 43, Colonia Roma) se inaugura mañana jueves, la
exposición Libres d’artistes, l’invention d’ un genre 1960-1980. Libros de artistas, la invención de un género. Proyecto de Analía Solomonoff que surge a partir de un viaje a París, de ahí que el nombre de la exposición esté en francés.
Analía Solomonoff presenta su colección de libros y, en la introducción de esta muestra, argumenta:
“Los
compro por la encuadernación, por su diseño, por la temática, por el
papel en que fueron impresos, porque me los recomendaron, porque me
gustan y ya”.
¿Por qué de artistas?, se pregunta.
“Porque antes que nada son amigos (o libros de artistas que compraron amigos), porque me gusta su obra y porque son libros”.
En
particular, los cuadernos rojo y azul de Adriana me recuerdan la pared
que rayoneó en Art & Idea junto con los demás integrantes de
Bondarchuk, y la imagino sentada en el despacho de abogados, un poco
aburrida, dándole sentido a las horas de recepcionista rayando con
tinta roja, tinta azul, un cuaderno Scribe.
Y del Cuaderno de Mosquitos de Luis Carlos Hurtado, dice: “No paré de reír con él y lo compré”.
Analía es diseñadora gráfica, editora y animadora de ferias editoriales, además, es el vínculo entre los artistas y los empresarios que invierten en arte. Y, de la misma manera, lleva los productos que crea hasta las manos de nuevos coleccionistas y amantes de los libros.
Ella asocia cada libro de su colección a encuentros placenteros: “Marco Arce y Roni Horn son producto de una larga tarde compartida en el estudio del primero. Hablamos de su obra, de los libros y de pronto apareció con muchos, muchos libros de Horn”.
Y, como si nos colocara cada uno de sus objetos a la vista, dice: “La caja de madera que contiene acetatos es de Andrea (...). Los dibujos son monstruos, manchas, color...
El libro de Gabriela Rodríguez Rivera fue su primera adquisición.
“Creo que me costó $1,500 o ¿fueron $3,000?”. No recuerda.
Analía Solomonoff introduce, a continuación, a sus artistas, cuya obra está documentada en LAST http://proyectolast.blogspot.com/
On Kawara (Japón, 1932)
Artista conceptual que viven en la ciudad de Nueva York desde 1965. Ha participado en innumerables exposiciones individuales y colectivas, entre ellas la Bienal de Venecia en 1976. Desde 1966 ha realizado una larga serie de "date paintings" (la serie Today), que consisten enteramente de la fecha en que la pintura fue ejecutado en simples letras blancas en contra de establecer una sólida formación. Si Kawara es incapaz de completar la pintura en el día en que se inició inmediatamente lo destruye. Otras serie de trabajos incluyen el Fui y me reuní serie de tarjetas postales enviadas a sus amigos que detalla aspectos de su vida, otra serie de tarjetas postales, me levanté a, un sello de caucho con el momento en que se levantó esa mañana, y una serie de telegramas enviados a varias personas que llevan el mensaje "todavía estoy vivo". Kawara no da entrevistas ni comentarios acerca de su trabajo.
Marco Arce (México, 1968)
Estudia con el maestro Gilberto Aceves Navarro de 1988 a l989. Ha participado desde 1987 en más de 60 exposiciones colectivas y 14 exposiciones individuales. Es becario de Jóvenes Creadores del FONCA periodo de 1990-91, de 1995 al 2001 vive en la ciudad de NY, regresa a México y es becado por el FONCA en Jóvenes Creadores por el periodo de 2002- 2003 y es parte del Sistema Nacional de creadores por el periodo 2004- 2006, así mismo es jurado del mismo Sistema Nacional de Creadores en 2005 – 2007.Ha recibido seis menciones honoríficas y dos premios de adquisición en diferentes bienales nacionales. Su obra es parte de las colecciones del Museo Carrillo Gill, Museo MARCO Monterrey, Colección Natasha Gelman, Colección Jumex, Colección Deutche Bank, Colección Banco Interamericano de Desarrollo, Colección Fundación Olga y Rufino Tamayo, Colección FEMSA.
Gabriela Rodríguez Rivera (México, D.F., 1978)
Realiza sus estudios Escuela de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” en el periodo entre 1997 y 2002.; ha participado en varias exposiciones colectivas como: “MoNDAo” en la galería Art&Idea, “Other worlds” en la galería Art+Projects en Toronto, “Killingmesoftly” en la galería Ramis Barquet. en NYC, “MoNDAo corp.” en la galería MDF, “MoNDAo corp. Sistema de Riego”, en el Baluarte de Santa Rosa en la ciudad de Campeche, etc. Es parte de MoNDAo corp. desde el 2005.
Roni Horn (EUA, 1955)
Es artista visual y escritora. Nació en Nueva York en 1955, y vive y trabaja en Nueva York. Explora la naturaleza mutable del arte a través de esculturas, obras sobre papel, fotografía y libros. Sus dibujos se concentran en la materialidad de los objetos representados. Ella también usa las palabras como base para los dibujos y otras obras. Horn crea complejas relaciones entre el espectador y su obra mediante la instalación de una sola pieza en paredes opuestas, en habitaciones o en toda una serie de edificios. Subvierte la noción de "experiencia idéntica", insistiendo en que el sentido de sí mismo se caracteriza por un lugar (el aquí y allí), y el tiempo (el ahora y entonces). Ella describe sus piezas como sitio-dependiente, ampliando la idea de sitio-específico asociado con el minimalismo. Trabaja también encarnando la cíclica relación entre la humanidad y la naturaleza -un espejo-, relación en la que tratamos de rehacer la naturaleza en nuestra propia imagen.
Andrea M. Medina (México, 1982)
Realizó sus estudios en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” en el periodo entre 2001 y 2006. Cuenta con educación en filosofía y psicoanálisis. En 2005 resultó beneficiaria del FOECA Morelos. En los últimos años ha participado en varias exposiciones colectivas como: Oriundo (Animación para cortometraje), IV FICA (Acapulco, Guerrero); No Somos Nadie (Itinerante), Instituto Cultural de México (Miami, Florida) y Galería México (Denver, Colorado); Mundo Comic, Museo de Arte de Tlaxcala (Tlaxcala, Tlaxcala) y Galería Origina (México, DF); Rockin’ Femmes Project Production: Fashion Show, Casa del Lago, Bosques de Chapultepec (México, DF); Exorcista, Centro Cultural Universitario UAEM (Cuernavaca, Morelos); La Serie de Dos Equis Traición, Museo de Sitio Óyeme con los Ojos, Universidad del Claustro de Sor Juana (México DF); The second part of The Dos Equis Series, Betrayal (Glasgow, Escocia) y Crypt of St Andrew Holborn Church (Londres, Inglaterra); Ediciones Menta:Presentación de Menta 01/ Dibujo, Museo experimental El Eco (México, DF); Deposiciones Sólidas, Galería Casa Emergente (Cuernavaca, Morelos).
Luis Carlos Hurtado (México, 1970)
Realizó estudios profesionales en La Esmeralda. Ha realizado exposiciones colectivas e individuales en espacios como la galería Art&Idea, MDF, MUCA Roma y Museo Carillo Gil. En 2005 colabora en la exposición “Killingmesoftly”, en la galería Ramis Barquet, en Nueva York. Le interesa la idea del viaje como experiencia vital en el trabajo artístico. Su libro “Bitácora de viaje. Un recorrido por el río Candelaria” es publicado por el Gobierno del Estado de Campeche, el CONACULTA y el Programa de Desarrollo Cultural del Usumacinta. Actualmente es editor y colaborador activo del proyecto MoNDAo corp. Ediciones.
Adriana Riquer (México, 1976)
Vive y trabaja en el D.F. Obtuvo la Licenciatura en Artes Visuales por parte de la E.N.A.P., U.N.A.M. (1996-2000). Miembro del colectivo Atlético desde 1999. Formó parte de la Fraternidad Universal para la Defensa de M. Bondarchuck (2002-2003). Exposiciones individuales: Imanes, Galerías 2 y 3 de la E.N.A.P., D.F. (2001); Blup, Blup, Sala 1 del MUCA Roma, D.F. (2001); Iluminar, LaAlvaca, Puebla (2003) ;Oshonada, Art&Idea, D.F. (2005); More or Less, Helen Pitt Gallery, Vancouver, Canadá (2007) y El baile de los clones y los bonsais blancos, casa particular, D.F. (2007). Ha participado en diversas exposiciones colectivas en México, Venezuela, Uruguay, España, Francia, Estados Unidos, Canadá y República Checa. Obtuvo el apoyo del Programa de Residencias Artísticas del FONCA para asistir al Banff Centre for the Arts en Alberta, Canadá (mayo-junio, 2006) y fue becaria del Programa Jóvenes Creadores del FONCA (2006-2007).
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