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| Nuevas pinturas y dibujos de Igor F. Solís |
| Galería Quid entra al circuito del arte |
| Christian Núñez |
 Mérida, 14 de agosto de 2008. La Galería Quid, dirigida por Felipe Mazzeo y Wendy Farías, es un espacio independiente ubicado en la calle 53 # 502 E por 60 y 62, en el Centro Histórico de la ciudad. Allí, el pasado 18 de julio se inauguró la exposición del artista yucateco Igor F. Solís, Nuevas pinturas y dibujos. La recién abierta galería entró al circuito del arte con una propuesta que tiene como referentes la geometría abstracta, el suprematismo y el expresionismo, y los trabajos de creadores contemporáneos como Julie Mehretu (de quien Igor Solís fue asistente en su estudio), Raha Raissinia, Todd Arsenault y Reed Danziger. Egresado en artes visuales por el Pratt Institute School of Art and Design, en Brooklyn, Nueva York, Igor F. Solís sintetiza en esta selección de su obra un sólido espíritu racionalista con ráfagas emocionales, recurriendo al grafito, los lápices de colores y el óleo "para reproducir ritmos que pretenden semejar la repetición mecánica, la capacidad mecánica de procesar información", según explica en el texto de sala.
El artista señaló que le interesa la relación entre el espectador y su obra, pero reconoce que el arte abstracto exige paciencia y conocimiento precisamente porque va más allá de lo sensitivo. De este modo, recomienda el lema de la última bienal de Venecia, expresado por Robert Storr, para sintonizar con su discurso visual: "Think with the Senses—Feel with the Mind" ("Piensa con los sentidos—Siente con la Mente”). El antecedente de Nuevas pinturas y dibujos es un mural de 10 metros de largo por 2.5 de alto, hecho a fines del 2007 para el centro cultural Cabaret, localizado en Manizales, Colombia. La fotografía de esta pieza se encuentra disponible en la página www.afonline.artistsspace.org, junto con una decena de obras realizadas por el pintor en un lapso de dos años. Nuevas pinturas y dibujos se relaciona estilísticamente con el minimalismo, el geometrismo de Malevich, el diseño industrial estilo Bauhaus y el abstraccionismo de los futuristas italianos. En los dibujos, el movimiento es generado por líneas paralelas o entrecruzadas de distinto grosor, y una serie de arquetipos mecánicos semejantes a motores y hélices. Las pinturas, en cambio, están elaboradas con trazos ondulantes y figuras sobrepuestas que avanzan de un extremo al otro. Aquí predominan la saturación y la densidad cromática. En ambos casos, las capas de líneas y de formas geométricas se van montando hasta crear texturas complejas de gran atractivo visual. Ocasionalmente, como en las piezas Tríptico (76 x 79 cms, 76 x 84 cms y 75 x 160 cms) y DRWG No. 2 (36 x 43 cms), las capas no se superponen sino que se van deconstruyendo para que el espectador aprecie las distintas fases de elaboración.
Entrevistado para unasletras, Igor F. Solís amplió detalles acerca de su propuesta visual, su percepción del ambiente artístico en Mérida y la línea de trabajo adoptada por Galería Quid.
—¿Qué tiene Mérida ahora que hace ocho años, cuando te fuiste a estudiar al extranjero, no tenía? —Primero, más gente de diversos sitios, más vehículos, más ruido. Segundo, la sensación de pertenecer a algo importante como comunidad.
—¿Notas algún cambio en la escena cultural?
—Hay más galerías, más espacios que generan una sensación de que el arte está de moda, lo que no significa un mayor circuito, pero también mucha inestabilidad en la cuestión de las instituciones oficiales y una fuerte politización de los espacios y los artistas.
—Háblanos de tus principales influencias, porque comentabas que después de Jackson Pollock y el expresionismo abstracto, esta tendencia pictórica ha tenido nuevas vertientes.
—La misma ciudad de Nueva York y su enorme diversidad es mi mayor influencia, el arte de la calle, la distorsión del tiempo, así como el frío que se experimenta en esta megaurbe. El MOMA, Chelsea, Williamsbourg-Bushwick y lo que sucede ahí, pero también personas específicas influyeron tremendamente en mi proceso, entre ellas Larry Poons, quien formó parte vital del op-art, el campo de color y el expresionismo abstracto, el escultor Sal Romano y la artista contemporánea Julie Mehretu, entre muchos más.
—¿Cómo debe entender Nuevas pinturas y dibujos el espectador que no es muy experimentado en cuestiones de arte abstracto?
—Me gusta mucho la frase de Robert Storr, “Think with the Senses–Feel with the Mind: Art in the Present Tense.”
—Nos decías que para ti fue fundamental trabajar con la pintora Julie Mehretu cuando residías en Nueva York. Cuéntanos un poco de esto.
—Julie es una artista contemporánea por quien siempre tuve admiración y por azares del destino terminé trabajando en su estudio en Harlem, asistiéndola en su producción, aprendiendo sobre la práctica. Esto, apenas un semestre antes de mi graduación, fue de un impacto demoledor. Mientras en la universidad, encontrar y relacionar el trabajo de un artista con nuestro proceso de creación era, si no prioritario, útil, ya que los maestros, siendo artistas también, provocaban en nosotros la curiosidad por opciones dentro de las artes como prepararse dentro de un estudio, aprender los secretos del individuo, conocer más el mundo de las galerías y la relación con sus proveedores desde sus estudios.
—También comentabas que el free jazz, el post punk, el post rock y bandas como Tv on the radio han influido en tu obra. Explícanos de qué forma valores musicales como el ritmo y la repetición de leitmotivs aparecen en tu producción reciente.
—Sin música no trabajo, la consumo en grandes cantidades utilizando sus pasajes sonoros, sus "ambientes". Me gusta todo, más lo experimental. El noise y el free jazz funcionan muy bien con los proyectos que vengo trabajando. Es básicamente la estimulación la que me permite profundizar zonas, evolucionar un concepto estético basado en una emoción primero, esta derivada de la música. Claro, no estoy diciendo que jamás apago el equipo.
—¿Cómo están las cosas en Nueva York a nivel galerístico?
—Tremendas, las hay de todos los estilos, tamaños y precios: espacios como Gagosian en Chelsea, donde Demian Hirst vendió todo en millones antes de inaugurar, así como nuevos espacios (lofts) en Bushwick, donde los estudiantes de colegios como Pratt Institute, SVA, Cooper Union y más compran cerveza, invitan a bandas, suben sus bicis y se monta obra en las paredes, verdaderas bacanales. Creo yo que el balance de estos extremos es una buena lección, sin importar la ciudad en el mundo, bajo su propio contexto. Siempre estas distintas plataformas tienen mucho que ofrecer y enseñar.
—¿Cuál serán los criterios de selección para exponer en la Galería Quid? ¿Hay algún requisito especial?
—Currículum del artista, un proyecto de exhibición (obra inédita), 10 imágenes de obra reciente y portafolio (volantes, notas periodísticas si las tiene). En el caso de videoarte: se aceptarán archivos en mpg y avi. Galería Quid es una plataforma independiente, abierta a todos los estilos y nuevas propuestas, inclinada determinantemente hacia un lenguaje contemporáneo.
Felipe Mazzeo, Wendy Farías e Igor F. Solís, responsables de la Galería Quid, tienen ideas muy frescas en cuanto al manejo de las exposiciones y, sobre todo, buscan calidad. Los horarios de este nuevo espacio son: de martes a viernes, de 10:00 a 1:00 y de 5:00 a 9:00; sábados de 12:00 a 6:00. Visítelo. |
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