Cancún, Quintana Roo, 12 de junio de 2007. Hoy, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) felicitó a Acán Coen, autor del guión del cortometraje Fin de trayecto por haber recibido una mención especial del Jurado en la 35 edición del Concurso Iberoamericano del Festival de Cine de Huesca.
En Fin de trayecto (México, 2007), dirigido por Acán Coen, el reparto está conformado por: Ianis Guerrero, Claudia Santiago y Mario Zaragoza, actor que el próximo fin de semana presentará en la Casa de la Cultura de Cancún, el espectáculo unipersonal “La muerte del Mayor Sabines”, adaptación del famoso poema que Jaime Sabines escribió a la memoria de su padre.
En entrevista por correo electrónico con Mario Zaragoza, estando él en Monterrey, le di la noticia de este premio para enseguida hablar de su rol en el cortometraje, partiendo de la sinopsis: “Una pareja de amantes que lo desconocen casi todo el uno del otro empiezan a cambiar el signo de su relación a partir de que ella empieza a llegar con moretones en el cuerpo”.
–¿Cuál fue tu primera impresión con el guión? Aparentemente hay derroche de violencias y brutalidad en él.
–Mi primera impresión fue la que me produjo mi personaje: un hombre muy padrotón, pobre pero padrotón; violento pero simpático, siniestro y divertido, en fin, contradictorio, quien además entra a escena, se sienta y se muere. En un mínimo de tiempo se presenta y se va, muy poco tiempo para desarrollarlo. ¿Difícil, no crees?
–¿Dónde se ubica este fatal deceso?
–La historia se desarrolla en la desolada orilla de la inmensa ciudad de México, en lo que fuera el Lago de Texcoco, y todo sucede entre el chofer de un camión, su ligue, una enfermera y el padrote de ella, o su papá o su marido o su... no sabemos que eran ellos. Pobres, pobres todos. La verdad no se ni cómo se llama mi personaje, poco se sabe de él.
–Ahora, hablando de tu espectáculo con la poesía de Jaime Sabines, y tomando en cuenta que antes habías escenificado “La tía Chofi”, dinos por qué te cautiva este poeta para llevarlo a escena?
–En escena Jaime Sabines es la neta. Tiene mucho drama en sus textos, algo que te ayuda a la representación, porque no hay nada qué hacer aparte de dejarte llevar por la música del verso y su ritmo, ambas cosas te dan la oportunidad de encontrar su dramatismo, es genial.
–¿Cuándo estrenaste este unipersonal?
–Se estrenó frente al público invitado a la Casa de Cultura Jaime Sabines en la fecha de su homenaje luctuoso, pues montamos la obra precisamente para este homenaje (21 de marzo del 2007).
–Siguiendo con la poesía, antes habías llevado a escena “Piedra de Sol” de Octavio Paz, y de verdad tocaste fondo con él, escénicamente hablando, ¿cierto?
–“Piedra de Sol” es un poema universal que viaja entre el amor, la vida, la muerte, Dios, el más allá, la justicia, y fue hecho por una mente maestra, llena de lucidez e inteligencia.
–¿El teatro, buena táctica para codearse con Paz y Sabines, dos poetas inmortales del siglo XX?
–Paz me causa envidia, me gustaría tener esa inteligencia para las letras. Siendo un intelectual muy sabio conoce también de nuestra cultura popular —- Jadeo, voceo, buceo, clamoreo por el descampado, valla mala chanza. Esta vez te vació la panza Te tuerzo, y te retuerzo, te volteo y te voltivocabajeo, te rompo pico, te refriego el hocico, te arranco el pito y te hundo el esternón—. Ahí nomás pa´l gasto.
–¿Cómo te sientes al otorgarle a la poesía una voz y una presencia escénica?
–Lo máximo, me da orgullo, me siento chido de a madres… Me encanta tener la capacidad dramática y atenerme al arrendamiento de la poesía. Es como...
tener un caballo fuerte muy brioso y cabalgar
con él en el tiempo contenido y armonioso.
–¿En qué reside la grandeza de un poema actuado?
–En mí tiene su peculiaridad porque yo soy un actor expresionista. Nací al teatro homenajeando a Antonan Artaud, y quedé muy marcado por su escuela. Eso va en contra de la poesía de Sabines porque lo único que cuenta en ella es la palabra que te envuelve en su armonía, en su drama. No necesitas más que la voz, el sonido de la voz… Sentir la piel por una voz es grande.
–Nárranos en tus palabras esa genial ambivalencia entre el Mario Zaragoza actor de cine y el actor de monólogos poéticos.
–Mi primer visión de actor fue Mario Zaragoza en cine. Un profesional del cine (aquí cabe mencionar su participación en Man on fire (2004) al lado de Denzel Washington, y bajo la dirección de Tony Scott, en un papel sumamente bien llevado; la foto de la primera parte de esta nota corresponde a esa producción). Y la vi muy lejos. Sentí que necesitaría un esfuerzotototote para llegar. Y, bueno, todavía me falta mucho pero he avanzado, y en el teatro he trabajado poco, pues para veinte años de carrera realmente es poco lo que he hecho, pero qué tal me han aplaudido, ah, cómo no. ¡Estoy bien aplaudido!, y la poesía en el teatro es como la meta máxima de mi trabajo, también muy difícil, pero ahí la llevo piano pianito; paso a pasito; poquito que está bendito, pero firme y contundente.
–Sí, y pronto se estrenará la película Desierto adentro, dirigida por Rodrigo Plá, (la foto de esta página corresponde a esa producción) en la que eres protagonista, ¿qué personaje encarnas, y cómo lo construiste?
–Construyes un tobogán hacia adentro con lo que te regalen en el guión. Laura Santullo y su esposo, Rodrigo Plá director, hicieron muy buen trabajo en ese guión. Así que nada más te dejas ir por ese tobogán ciego, sordo, negro con la guía de director, y… ¡Guau, qué chingón se siente acordarse... Guau!
Dirigido por Alexandro César Tamayo, el espectáculo de poesía dramatizada la muerte del Mayor Sabines, se presentará en la Casa de la Cultura de Cancún los días 15 y 16 de junio a las 8:30 P.M. La entrada cuesta 100 pesos, y el dinero recaudado se destinará a la publicación del libro: Las Tortugas de la Península de Yucatán del biólogo Julio Rafael Juárez Gómez.
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