Tras acabar con la guerra civil (consecuencia directa de la resistencia), Lenin decide nacionalizar el cine el 27 de agosto de 1919. Con el triunfo de la revolución bolchevique se produce un intenso movimiento cultural que permitió la entrada de jóvenes cineastas vanguardistas a la industria. El apoyo al cine fue tal que Lenin declara en 1922: “De todas las artes, el cine es para nosotros la más importante”.

Durante esos años, Rusia toma un papel preponderante en la cinematografía mundial y, con sus aportaciones, acelera el proceso evolutivo del lenguaje fílmico. El cine silente debe a los soviéticos las primeras teorías sobre el lenguaje cinematográfico y las capacidades expresivas del montaje.

El ciclo Maestros del Cine Soviético integra un programa, nunca antes visto en nuestra ciudad, y aborda de manera ambiciosa a los autores y obras más importantes del cine soviético en su etapa silente.

Como figura principal destaca Serguei Eisenstein. Influencia decisiva en el cine mundial gracias a sus teorías sobre el montaje fílmico, aplicadas con eficacia en sus filmes: La huelga, El acorazado Potemkin, Octubre y La línea general.

Se presentará también El hombre de la cámara, obra medular de Dziga Vertov, autor de la escuela documentalista. Vertov aportó las técnicas básicas del documental otorgándole vital importancia a la edición de las imágenes cotidianas que recogía, sobreimponía, dividía, retardaba y aceleraba.

La última figura del programa es Vsevolod Pudovkin, y su obra más representativa: La madre. A diferencia de Eisenstein, el cine de Pudovkin siempre tiene un protagonista. A Pudovkin le interesa la psicología, el drama y el valor humano de un individuo en particular, pero siempre, al final, llega a la masa a través del análisis del personaje. Para Pudovkin el montaje se establecía en el guión escrito, mientras Eisenstein defendía la noción del montaje en la edición.

Sabemos que este proyecto será bien recibido por los cinéfilos y conocedores de la historia del cine, pero deseamos enormemente atraer el interés de aquellas personas que sientan inquietud por conocer uno de los episodios más trascendentales de la evolución artística de la imagen. La sola presencia de este programa en el Teatro Mérida significa ya un logro importante en nuestra labor de difundir la cultura y el arte en el ámbito de la cinematografía.
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Aaron Rossete Moreno es el coordinador de programación del Teatro Mérida.
En la cartelera encontrará toda la información sobre el festival.