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| Japón en el Festival Internacional Cervantino |
| País invitado de honor |
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En el rubro musical, Nanae Yoshimura y Kifu Mitsuhashi, dos maestros de la música de cámara para koto y shakuhachi, ofrecen un repertorio que evoca la música de las cortes japonesas antiguas. Ambos instrumentos pertenecen a la herencia musical oriental y son poco conocidos en América.
El koto tiene una tradición de más de doce siglos en Japón, mientras el shakuhachi fue tocado por sacerdotes y poetas entre los siglos XIII y XVI. Normalmente son instrumentos de cámara, pero en años recientes han penetrado en el territorio de la música clásica, contemporánea, electrónica e incluso la salsa.
El Trío Kuronuma, integrado por la violinista Yuriko Kuronuma, la chelista Bozena Slawinska y el pianista Josef Olechowski es un ensamble que integra talentos de Japón y Polonia en depurada técnica interpretativa de tríos de Borodin, Rimski-Korsakov y Dvorak.
Yuriko Kuronuma, su directora, ha tocado como solista con destacadas orquestas del mundo bajo la dirección de Carlos Chávez, Aram Khachaturian, Efrem Kurtz, Kurt Masur, Eduardo Mata, Gennadi Rozhdestvensky y otros más en Asia, Europa y América.
A estos espectáculos acústicos e intimistas, se contrapone el de Gocoo + GoRo, en el que poderosos truenos de madera y piel se combinan con atmósferas etéreas de tendencia trance. Es un ensamble de tambores taiko que incorpora elementos occidentales a esta música tradicional, así, integra el didgeridoo australiano, la flauta o el arpa judía a un trabajo coreográfico vertiginoso.
Este ensamble se identifica con el público japonés joven que rehuye las manifestaciones tradicionales del taiko. Participa de manera constante en fiestas rave y está ligado a la cultura electrónica al grado que participó en la banda sonora de la película Matrix Reloaded.
Del lado del rock-pop aparece Miyazawa, la banda que representa lo que ocurre actualmente en este género en el país del sol naciente. Bajo el liderazgo de Kazufumi Miyazawa, la agrupación integra músicos de Japón, Argentina, Brasil y Cuba. Su eclecticismo también se refleja en los instrumentos del grupo, que proceden de distintas partes del mundo.
En sus inicios, Kazufumi Miyazawa mostró una intención semiacústica inspirada en melodías tradicionales de Okinawa. Posteriormente se interesó en la diversidad sonora y convirtió su estilo en un laboratorio polifónico. El espectáculo Sick Band que presentará en el Festival integra arreglos innovadores e instrumentación ecléctica, así como tendencias de la samba, bossa-nova y tango.
El teatro y la danza estarán presentes en el FIC a través de dos espectáculos de vanguardia: Ishin-ha, compañía teatral que se caracteriza por su fastuosidad creativa. Su director, Yukichi Matsumoto la fundó en 1971 en Osaka, Japón.
Las obras de Ishin-ha suelen contar historias con guiones silenciosos, música que no se canta y bailes que no se bailan. Comprenden un universo lingüístico personal, alejado de la lógica de los enunciados articulados. Su director denomina a este estilo Jan Jan Opera, en referencia al dialecto que se habla en el distrito de Jan Jan en Osaka.
El segundo es de Akira Kasai, uno de los bailarines aclamados de danza butoh, el estilo más influyente en la danza contemporánea de Japón. Se le ha llamado el Nijinsky del Butoh por evocar al virtuoso bailarín y coreógrafo ruso. Pollen Revolution, el trabajo que presentará en el Cervantino, es una coreografía individual que incorpora elementos estéticos de su país y de occidente con un enfoque transformador.
Kasai se destaca por aportar a la danza butoh un estilo más atlético que el de los grandes maestros Kazuo Ohno y Min Tanaka. El butoh combina danza, teatro, improvisación e influencias de las artes escénicas tradicionales japonesas, pero también integra la danza moderna y el expresionismo alemán. En el butoh confluyen Jean Genet, el Marqués de Sade y el Teatro de la Crueldad de Antonin Artaud.
Resta mencionar el fructífero encuentro creativo entre artistas de Japón y México. El más ambicioso dio como resultado el montaje del cuento tradicional Crepúsculo de una grulla, llevado a escena con cantantes de ambas naciones que alternan en las presentaciones. Es un espectáculo comandado por la compañía Yuzuru en el que interviene la Orquesta Sinfónica de Yucatán y el Coro de Niños de Yucatán, así como la soprano Encarnación Vázquez, el tenor veracruzano Javier Camarena Pozos, el barítono hidalguense Juan Orozco, el tenor japonés Takashi Otsuki y el bajo Manabu Morita.
Un trabajo inédito es el resultado de la fusión del ensamble Tambuco con Nanae Yoshimura y Kifu Mitsuhashi. Su presentación es una de esas tentativas por establecer vínculos entre las numerosas visiones musicales del mundo con resultados sobresalientes. Este proyecto corresponde al Ciclo de Música Contemporánea del Festival.
Por último, la bailarina tapatía Lola Lince incursiona en la danza japonesa butoh con una propuesta de la coreógrafa Natsu Nakajima, considerada una de figuras más relevantes de esta corriente. Komachi Stories es una pieza inspirada en la tradición del Teatro Noh japonés y reflexiona sobre la condición efímera de la belleza a través del personaje Ono no Komachi, mujer legendaria que vivió en Japón en la segunda mitad del siglo IX, célebre por su gran belleza y talento poético a la que se representa a los 100 años.
Esta es la mirada cervantina que apunta hacia el oriente. Para conocer el calendario preciso de espectáculos consulte www.festivalcervantino.gob.mx
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