 HomelessCien mariposas1. Querida Alicia: lo cierto es que no existe demasiada información acerca de Katsuhiko Maeda. En Internet, he revisado un sinfín de páginas y leo casi lo mismo. Multiinstrumentista, con un proyecto que paga su cuota estilística al post rock y la electrónica, desde los doce años se dedicó a componer inspirado en los discos de música clásica de su padre y, a la fecha, ha creado más de 600 canciones. Sin hacer una discografía pormenorizada, World’s End Girlfriend (nombre de su ensamble) ha lanzado a la órbita por lo menos tres obras de gran valor, y las menciono por orden alfabético: Hurtbreak Wonderland (2007), Palmlesss Prayer / Mass Murder Refrain (2006) –en colaboración con Mono– y The Lie Lay Land (2005), el disco a reseñar ahora. 2. Sobre los dos primeros he hablado anteriormente, y comentaba que funcionarían a la perfección en funerales (incluyendo el tuyo). En cuanto a Hurtbreak Wonderland, sus diez melodías rinden un homenaje en código posmoderno a Lewis Carroll. La tercera pista (100 Years of Choke) merece un ensayo de quince mil hojas, como la historia póstuma de Henry Darger, quien escribió durante años un cuento larguísimo sin leérselo jamás a nadie. Un cuento de niñas hermafroditas, con titulo digno de álbumes post rockeros: La Historia de las Vivians, en lo que se conoce como los Reinos de lo Irreal, sobre la Guerra-Tormenta Glandeco-Angeliniana causada por la Rebelión de los Niños Esclavos. Volviendo a Maeda, en Hurtbreak Wonderland está presente la pérdida de la niñez, y éste es el hilo conductor de la trama. El segundo disco de la trilogía accidental, Palmlesss Prayer / Mass Murder Refrain, es un crossover de talentos: Mono y WEG crearon una composición progresiva en cinco tracks designados como trailers, con resultados fantásticos. Las rolas están unidas y se oyen como un solo tema enorme. Destacan los violines y el sentimiento marítimo de pérdida irreparable. 3. Lewis Carroll no llegó tan lejos, pero es de todos sabido que le gustaba fotografiar niñas bonitas y escribirles cartas amistosas. Entre sus imágenes, destacan particularmente los retratos de Alicia Lidell (los tuyos). Es oportuno que lo mencione, porque editorial Lumen publicó en 1998 un pequeño catálogo fotográfico y algunas misivas del reverendo Dodgson. El libro se llama (¿de qué otra forma?) Niñas. Otro dato que viene a mi memoria es que Vladimir Nabokov tradujo al ruso Alicia en el País de las Maravillas y era un coleccionista de mariposas. Existe una delgada línea de tensión entre el amor a la infancia, el fenómeno lolita y los delitos sexuales. Hay que tener cuidado. En los noventas, A. M. Homes lanzó al mar de los pedófilos una botella de gasolina: El fin de Alice, publicado en español bajo el sello Anagrama. Por si no bastara, Chris Vrenna, ex integrante de Nine Inch Nails, compuso la música de un videojuego para Windows y Mac: The American McGee's Alice Original Music Score (2001). En él, Alicia (tú) se vuelve loca. Bárbaro.4. No está fuera de lugar. Ana, la niña protagonista del filme Cría cuervos de Carlos Saura, confiesa: “No entiendo cómo hay personas que dicen que la infancia es la época más feliz de su vida. En todo caso, para mí no lo fue. Y quizá por eso, no creo en el paraíso infantil, ni en la inocencia, ni en la bondad natural de los niños. Yo recuerdo mi infancia como un periodo largo, interminable, triste, donde el miedo lo llenaba todo. Miedo a lo desconocido.” 5. Precisamente, con The Lie Lay Land, Katsuhiko Maeda comienza su doloroso viaje de regreso a los paraísos perdidos. Una tarde, mientras buscaba información sobre Hurtbreak Wonderland, encontré el video de We Are The Massacre, segundo track del álbum grabado en el 2005: una serie de asesinatos y suicidios editados a blanco y negro. El tema era una sinfonía de amor y desgracia. Meses más tarde, conseguí el disco en un blogspot y no parece casual que haya tropezado con el sitio web tras haberme cortado un dedo. El dedo índice, la sangre, la música, los ruidos. Las cosas en su sitio. Es indescriptible la cascada de emociones al oír Give me Shadow, Put on my Crown, con las conversaciones filtradas de adultos, los gritos infantiles y el vaivén de la melodía. Satan Veludo Children es pavorosa, con esa batería martirizante, pero no expresa sólo angustia o miedo: tiene un toque de dulzura, esa dulzura de pensar que valió la pena el accidente porque el hallazgo es hermoso. Garden in the Ceiling funciona como una insinuación del circo que dejamos atrás, como una marcha en el fango y el césped, sin lluvia y sin arcoiris. La atmosférica The Owl of Windward revive los temores de antaño, con trompetas en suspense continuo, aullidos de gatos y gritos de infantes perdidos. ¿Has contado el número de mariposas muertas? Scorpius Circus se une al recuento: empieza con guitarras, lentamente, para romperse a los tres minutos y tornarse una elegía violenta, cosa habitual en Katsuhiko Maeda: le encanta declararse frágil para después insertar estruendos en los tímpanos, preferentemente de guitarras eléctricas y percusiones. Song Cemetery flota en un clima de engañosa tranquilidad, porque a continuación viene Give me Shadow, Put on my Crown, el plato fuerte del disco. Tema dramático y desgastante: su feeling activa una lista interminable de emociones contrapuestas. Dura doce minutos… y poco después de la mitad, una batería rabiosa te jode la vida. Black Hole Bird tiene una estructura experimental semejante a Dance For Borderline Miscanthus, del Hurtbreak Wonderland, con una apuesta por la distorsión y la deconstrucción que raya en el delirio, aunque no suene tan psicótica (y, oh casualidad, ambas piezas ocupan la penúltima posición). Unspoiled Monster cierra con trompetas. Alicia: haz memoria y busca entre tus fotos la más feliz. Este track es justamente eso. Te colocas los audífonos y cierras los ojos. En el piso, un montón de mariposas negras se despiden de ti... 7. PD: The Lie Lay Land, o el gemelo en música de la prueba Rorschach, se descarga gratis en la siguiente página: postrockmania.blogspot.com/
The Lie Lay LandWorld’s End GirlfriendMidi Creative / Noble, 2005 |
