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| La Generación Tupperware y su activismo cultural |
| Performance, instalación e intervención, entre otras propuestas... |
| Christian Núñez (Fotos: Eugenia Montalván Colón/unasletras) |
 Foto: Robin Canul Mérida, 4 de noviembre de 2008. Ayer publicamos la primera parte de la entrevista con Robin Canul sobre el proyecto Generación Tupperware. Con esta entrega concluye.
—¿Generación Tupperware tiene una justificación teórica?
—No. En realidad, fue una manera de englobar a las generaciones denominadas como X, Y, Generación Milenio o 1984, conceptos que finalmente sólo sirven para segmentar nichos de consumidores en la mercadotecnia, aunque su origen venga de la sociología.
—¿Qué opinas del boom artístico que el arte yucateco está experimentando? ¿Cuál es tu percepción panorámica?
—(Risas) Hay de todo en la villa del Señor. La aparición de nuevas galerías en diferentes puntos de la ciudad, las escuelas de artes y una nueva cuadrilla de jóvenes se abren paso a como dé lugar ante dinosaurios obsoletos que se sienten ofendidos (con todo respecto al arte clásico) por ser espectadores de prácticas contemporáneas como el performance, la instalación y la intervención. Estamos atravesando cambios importantes en materia del arte en Mérida, pues a raíz de afamados escándalos como Hermandades Escultóricas (del MACAY) por lo menos muchas personas que no estaban directamente familiarizadas con el arte se enteraron que el arte no simplemente es un lienzo sino también una práctica conceptual que requiere de varias lecturas. Los artistas de nuestro tiempo están fungiendo en su gran mayoría como catalizadores sociales, y creo que es el punto más importante de todo esto.
No creo tener la capacidad para juzgar la producción, para aprobarla o declararla desierta y descalificarla del certamen de la vida artística de mi Mérida.
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| La controversial Generación Tupperware |
| “Welcome to Mérida” |
| Christian Núñez (Fotos: Eugenia Montalván Colón/unasletras) |
 Foto: Joy Penroz y Foto 2: Robin Canul Mérida, 3 de noviembre de 2008. El pasado 24 de octubre, Generación Tupperware, exposición colectiva organizada por Combi Collective, puso en la mesa de discusiones varias cartas que reavivan la crítica en el entorno. ¿Hay o no calidad en la producción de los artistas emergentes? ¿Qué fue Tupperware: una fiesta disfrazada de exposición? ¿El público la noche de su inauguración, de colectivos involucrados y gente de mediana resonancia dentro del circuito artístico local era garantía de éxito? ¿O el que todos fueran jóvenes, algunos estudiantes de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY)?
En Generación Tupperware participaron muchos de los grupos y creadores independientes de Mérida que nacieron en los 80’s (la premisa básica). Hubo lugar para todos en la Casa de la Cultura de la Universidad Interamericana del Norte, así como entusiasmo recíproco y empatía generacional. La muestra se programó y difundió con apoyo del Instituto del Cultura. Sin embargo, la crítica fue dura. Gerardo Martínez –gerente de Galería Tataya– la hizo polvo.
Pongamos el dedo en la llaga. Lo que producen los artistas emergentes manifiesta un carácter transitorio, efímero. No abundan los proyectos a futuro ni el compromiso de hacer las cosas profesionalmente desde la primera vez. Pocos han logrado, hasta la fecha, consolidar su lenguaje, sus técnicas, su discurso. Los hay que ni propuesta tienen y tampoco están deseosos de encontrarla. Se justifican con frases cocidas en la academia y pierden la perspectiva de la calle. Es fácil observar la gama de actitudes que tienen los que algún día relevarán a la plástica madura en Mérida. Los hay que hacen concesiones temáticas y estilísticas para encajar en el sistema cultural, y bajan la guardia demagógicamente. Los hay que sólo buscan su propio beneficio a diestra y siniestra y prefieren no pensar en términos integrales. Están los diletantes partidarios de la fiesta-exposición que, sin embargo, aspiran al glamour museístico (faroles y cirqueros presentes). Otros hablan como si ya estuvieran de regreso de algún museo internacional, cuando su trabajo pide a gritos la solidez necesaria para ser presentado en todo el mundo. Y luego, llega la gente al baile.
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| Omar Rosiles critica el provincialismo |
| Su obra, merecedora de múltiples reconocimientos recientemente |
| Christian Núñez (Fotos: Eugenia Montalván Colón/unasletras) |
 Mérida, 28 de octubre de 2008. Con la fotografía Palíndromos, el pasado 10 de octubre, Omar Rosiles se hizo acreedor al Premio de Arte Joven en la sección de Imagen (Pintura, Gráfica y Fotografía). Este certamen fue organizado por la Dirección de Artes Visuales del Instituto de Cultura de Yucatán, y los concursantes se sometieron al criterio de jueces invitados de la Ciudad de México, entre ellos el crítico Jorge Alberto Manrique. Omar Rosiles fue reconocido también con una Mención especial por el conjunto de piezas que presentó a concurso, y asimismo se hizo acreedor, recientemente, a un premio que organiza la Comisión Nacional del Agua (CONAGUA).
En contraparte con los logros de Omar y los artistas de su generación, el jurado calificó la categoría de Artistas con Trayectoria como prácticamente desierta. Sobre dicho evento se publicó una amplia nota en esta página.
Omar Rosiles es estudiante de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY), centro de enseñanza dependiente del Gobierno del Estado que destacó la noche de premiación debido a que otros alumnos recibieron distinciones importantes.
En entrevista para unasletras, Omar habla de cómo hizo sus piezas concursantes en las tres áreas –las dos restantes son Tiempo (Video, Arte Acción y Multimedia) y Espacio (Escultura e Instalación)–, comparte sus planes a futuro en el ámbito académico, y da sus puntos de vista sobre el status quo del arte en Mérida.
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| Anuncian la Décima Bienal de La Habana |
| A celebrarse en la primavera del 2009 |
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 La Habana, Cuba, 21 de octubre de 2008. La Décima Bienal de La Habana tendrá lugar durante los meses de marzo y abril de 2009, coincidiendo con los veinticinco años de su fundación. Esta es una circunstancia propicia para estimular la reflexión sobre su propia historia, específicamente sobre aquellos presupuestos que sirvieron de base para convocar a creadores de América Latina y el Caribe, Asia, África y el Medio Oriente, en un clima genuino de acercamiento entre nosotros y respecto al resto de la comunidad internacional.
Desde 1984 hemos dirigido nuestra atención hacia los artistas del Sur cuyas obras representan preocupaciones y conflictos comunes de nuestras regiones, muchas veces de alcance universal. En este sentido han devenido temáticas de particular interés las tensiones existentes entre tradición y contemporaneidad, el desafío a los procesos históricos de colonización, las relaciones entre arte y sociedad, el individuo y su memoria, la comunicación humana ante el desarrollo tecnológico y las dinámicas de la cultura urbana, sin distinción entre las múltiples manifestaciones de la visualidad que operan en la cultura como sistema.
Sin embargo, la Bienal no puede ignorar la reconfiguración geopolítica acontecida en los últimos años y, por consiguiente, el incremento del número de países que se acercan a las condiciones del llamado Sur, y los que, en posiciones precarias de desarrollo, aspiran a insertarse en los bloques económicos de países más favorecidos. Por otro lado, el Tercer Mundo —concepto desde el cual partimos hace veinticinco años— se ha tornado hoy un término de contornos imprecisos y en constante transformación. Teniendo en cuenta estas circunstancias, nos interesa ampliar los ejes de participación a fin de incorporar artistas de otros países y regiones, y aquellos que, por recientes procesos migratorios, han entrado a formar parte de un primer mundo hacia donde extienden sus culturas e idiosincrasias.
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| Premiación reveladora en artes visuales |
| Suaste retira su obra por estar en desacuerdo con el fallo del jurado |
| Christian Núñez (Fotos: unasletras/Eugenia Montalván Colón) |
 Foto: Rosa Luisa García Muñoz y Omar Rosiles (Foto 2: Enrique Coello Mendoza) Los premios
El pasado viernes 10 de octubre, a las 9 de la noche, se efectuó la premiación de las convocatorias de Arte Joven y Creadores con Trayectoria de la Dirección de Artes Visuales del Instituto de Cultura de Yucatán (ICY), a cargo de Manuel May Tilán. En el Centro de Artes Visuales (CAV), ubicado frente al parque de Santa Ana (sobre la Calle 60 por 47 y 45), la comunidad artística estaba nerviosa y expectante.
Los premios, repartidos por un jurado de especialistas provenientes del D.F., en su mayoría, crearon polémica. Hubo inconformidad inmediatamente después de la lectura del laudo. El fotógrafo Humberto Suaste llegó un poco más lejos, y el domingo avisó por mensaje telefónico lo siguiente:
Ya bajé mi obra del Cav en protesta por el fallo mediocre del jurado que trajo May Tilán al premio de Creadores con Trayectoria. Amigos, las cosas no van a cambiar solas!
Aun así, es innegable una relativa buena salud en las artes plásticas, principalmente por la aparición de creadores emergentes con ideas atrevidas y frescas. La convocatoria, en su primera edición se lanzó como “una forma no sólo de generar una sana competencia entre los creadores, sino fomentar y fortalecer el desarrollo de las artes visuales en Yucatán”, según el boletín de prensa del ICY.
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