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| Geografías suaves y la inventiva al máximo |
| Conjunción de disciplinas audiovisuales durante 16 días |
| Texto y foto: Eugenia Montalván Colón |
 Foto: Joy Penroz, Byrt Wammack y Ana Rosa Duarte Mérida, 14 de noviembre de 2008. Por iniciativa de Byrt Wammack y Ana Rosa Duarte, surgió en 1998 el Festival Geografías Suaves, que anoche inauguró su octava edición en Mérida con proyección de audiovisulaes y el lanzamiento de Sinfonía Silente, una convocatoria abierta a los compositores de la región para que musicalicen dos cortometrajes de producción local: Demetrio de Ana Silvia Canto Reyes y Una comida más de Alejandra Portillo. Tonalli Magaña, estudiante de música en la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY) es el coordinador de este experimento en el que los músicos cuentan con 2 días para preparar su obra y llevarla a concurso. Mañana, día 15, es la fecha límite, y una semana después se darán a conocer los ganadores.
Desde su fundación, Geografías Suaves se propuso abrir un espacio a la innovación. En sus inicios, palabras como instalación, videoarte o experimentaciónn no tenían un nexo preciso con el trabajo creativo. Diez años después, Geografías Suaves abre su espectro a canales de comunicación entonces inimaginables que, en concreto, ahora abarcan, inclusive, producciones hechas a partir de un teléfono celular.
El enfoque este año es la colaboración, precisa Byrt Wammack en entrevista, y fomentar el uso de los medios electrónicos para crear arte. De esta manera, como parte del programa de actividades del Festival, artistas de todo el mundo pueden mandar propuestas para intervenir y recrear El hombre con la cámara, película de Dziga Vertov, realizada en 1929.
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| Cómodamente frente al erotismo con J.C. Cortazar |
| Nueve preguntas a raíz de un curso de apreciación cinematográfica |
| Christian Núñez (Foto: Laura Sánchez) |
 Mérida, 22 de octubre de 2008. Jorge Carlos Cortazar, figura clave en la difusión del cine de autor en los espacios culturales de Mérida, inició el pasado 16 de octubre el curso La Sonrisa de Eros: Hacia una Significación del Erotismo en el Cine, en el campus de la Universidad Modelo. En el portal noesunsigno.blogspot.com, Jorge lanzó un señuelo al público, que dice así: “Animado por un sano –mas no inocente– afán de saber, este espacio invita a voyeurs obsesos, inquisidores alucinados, libertinos de clóset y público en general a compartir miradas, reflexiones y experiencias con el objetivo de encontrar algunos de los caminos por los que navega la representación del sexo y la sexualidad en el cine.” A propósito de tan sugestiva invitación, unasletras decidió hacerle una entrevista erótica al especialista concentrada en nueve preguntas; nueve, por supuesto, intencionalmente.
—¿Consideras que el cine erótico está pasando por un buen momento actualmente?
—Es una buena pregunta y por lo tanto no es fácil contestar. La única forma en que se me ocurre responder es partiendo de mi experiencia como cinéfilo. Y debo admitir que en el terreno del cine tenido como “erótico” las referencias son escasas. Ya sea por la pobre oferta cinematográfica que en general se padece en la ciudad de Mérida, o por la ya de por sí escasez de propuestas serias o arriesgadas en el género. No obstante, me he encontrado con títulos que, en mi humilde opinión, constituyen ejemplos de un cine que aún reserva sorpresas al público, producido en la última década del siglo pasado y en los primeros años del presente. Esto —espero— puede permitir al público del cine enriquecer su acervo de filias, fobias y referencias, más allá de las películas clásicas, sin dejar de reconocer en estas últimas su valor. Y eso vale para cualquier tipo de cine, no solamente el erótico.
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| Puenzo y la verdadera historia... |
| Nara cómo hizo su primera película |
| Miguel Elenes |
 Mérida, 17 de octubre de 2008. En las Jornadas de Literatura Argentina, que se realizan en el Otoño Cultural 2008, está como invitado el destacado director de cine Luis Puenzo. En entrevista, nos habla a fondo La historia oficial (1985), proyectada ayer con sala llena y, posteriormente, una larga sesión de preguntas y respuestas en interacción con el público.
Nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1946, logra desarrollar una carrera profesional de manera intrépida antes de cumplir 20 años.
“Desde chico leía bastante y escribía. Escribía poesía a la manera de Lorca, esas cosas que uno hace cuando tiene 10 años. De adolescente, escribí cuentos e intenté escribir teatro. Y llegué al cine bastante temprano; terminé el colegio secundario y muy rápidamente comencé a trabajar en una agencia de publicidad a los 16, 17 años; primero, en el departamento de arte porque dibujaba y pintaba un poquito, aunque empecé casi como un aprendiz, de lava pinceles.
“En la agencia había que escribir textos publicitarios, yo casi ni me había dado cuenta de que la publicidad tenía cosas escritas, entonces dije `yo las escribo´, me parecía tan simple... De inmediato en la agencia dijeron: tenemos redactor. Yo les servía más como redactor que lavando pinceles. Ese fue el camino más cercano para pasar de la redacción a escribir guiones de publicidad. Y pronto empecé a ser guionista para esa agencia y freelance para compañías productoras. Enseguida me tomó una productora de forma permanente y ahí empecé a asistir al director y a dirigir. Todo esto me pasó entre los 16 y los 18 años; en dos años, dos años y medio, pasé por aprendiz de arte, redactor, creativo, guionista, asistente de dirección y director de comerciales. A los 19 años yo ya dirigía comerciales.”
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| El cineasta Luis Puenzo en Mérida por unos días... |
| Estará presente en la proyección de sus películas "La historia oficial" y "Gringo viejo", y dará conferencia |
| Miguel Elenes |
 Mérida, 16 de octubre de 2008. Mi primer contacto con el cine del realizador argentino Luis Puenzo (Buenos Aires, 1946) fue hace casi 20 años, cuando en la Ciudad de México se exhibió su adaptación de la novela homónima del escritor mexicano Carlos Fuentes, Gringo viejo (Old Gringo, 1989), que irónicamente es una producción estadounidense financiada por la Columbia Pictures y la propia Jane Fonda, quien protagonizó la cinta junto con el legendario Gregory Peck, quien a su vez sustituyó al aún más legendario Burt Lancaster cuando tuvo que abandonar el proyecto por problemas de salud.
El segundo contacto sucedió la semana pasada cuando descubrí una de sus más importantes obras, La historia oficial (1985), en el estante de películas “seminuevas” de una conocida cadena de video trasnacional, por la que pagué tan sólo 29 pesos por tratarse de una edición importada (The Official Story) sin subtítulos en español; lo que no sabía esta cadena es que la película está hablada en español. He ahí uno de los misterios del libre mercado que, en este caso estuvo a favor del cinéfilo consumidor.
La anécdota de La historia oficial –escrita por Aída Bortnik y el propio Puenzo-- es muy simple; Alicia (Norma Aleandro), una maestra de historia, casada con Roberto (Héctor Alterio), un alto ejecutivo de una importante empresa, empieza a sospechar que su hija adoptiva podría ser hija de personas desaparecidas durante los primeros años de la dictadura militar en Argentina. Alicia empieza a cuestionarse qué tan cierto es lo que las autoridades les han dicho por años y, ante el sacerdote cómplice, en confesión, admite “Siempre creí lo que me dijeron, pero ahora no puedo”. A partir de este momento, comenzará un doloroso viaje en busca de la verdad.
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| "El otro 11 de septiembre" en El Cinito |
| Hoy inicia la muestra |
| Miguel Elenes |
 Mérida, 4 de septiembre de 2008. Se acerca el 11 de septiembre y es obligado recordar, en gran medida por la avalancha de información que los medios de comunicación nos ofrecen, el ataque terrorista que derribó las Torres Gemelas y quitó la vida a cerca de tres mil personas en la ciudad de Nueva York en el año 2001. Se nos olvida, sin embargo, que ese mismo día, pero del año 1973, ocurrió otro evento de mayor infamia y más grandes consecuencias.
El 11 de septiembre de 1973 fue derrocado por el ejercito chileno, con el apoyo de los Estados Unidos, el primer gobierno socialista democráticamente electo de nuestro continente, encabezado por Salvador Allende. La toma con lujo de violencia del palacio de La Moneda, sede del gobierno, que llevó a la muerte al presidente Allende y muchos de sus colaboradores, duró tan sólo unas cuantas horas, pero daría como resultado 17 años de dictadura militar, la muerte de alrededor de 30 mil personas, y un retroceso de muchas décadas en la historia democrática de los pueblos de América Latina.
El ciclo "El otro 11 de septiembre" inicia hoy jueves 4 de septiembre con la producción francesa Septiembre 11 (11'09''01-September 11, 2002), compuesta por once cortometrajes sobre el atentado terrorista en Nueva York, dirigida por once destacados cineastas del mundo, entre los que se encuentran Amos Gitai, Alejandro González Iñárritu, Shohei Imamura, Claude Lelouch y Ken Loach, cineasta inglés ganador de muchos premios internacionales, realizador de un cortometraje en el que se hace referencia al "otro 11 de septiembre", y que muestra el testimonio de un exiliado chileno que vive en Londres. Aquí nace la idea de este ciclo.
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