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| Journey to the interior of a grain of sand |
| After a week of work in Belize |
| Yasser Musa (Photos by Eugenia Montalván Colón |
“All artists maked their artistry are so different. Attitude of "everthing is possible" that me very surprised.
But I enjoyed in it.
Maybe it’s a good way to learning for me.”
Unedited excerpt from an email by Lu Yun-shan (呂昀珊),
Taiwanese art student, assigned to landings 8 exhibit, Taipei, May 2008 Belize City, September 8, 2008. At exactly 9:00am on Monday August 25, 2008 we gathered in the small cool white space of the Image Factory Art Foundation in the heat of Belize City for the start of landings 9 the forum, an exhibition of ideas. And for four days we reflected, reminisced, and deliberated on our orbit; those fragments of three regions – the Caribbean, Central America and the Yucatan Peninsula –shards of our ravenous reality. It took us four years and four months to reach this moment. We were all holding a one way ticket to a new way, a new approach, and a distinct orbit in art.After welcoming the participants on Monday, some twenty of them, we got down to the business of reviewing the first 8 landings. Sharing personal insights and experiences it took us almost eight hours to capture the memory of fire, the trajectory of executing such a complex project involving so many institutions and their own unique internal systems of managing art projects. We all agreed that the game was not about nostalgia, but about trying in inflict a new energy into a almost complete project. |
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| La rueda no se detiene |
| Texto de una artista cubana estudiante del Instituto Superior de Arte (ISA) |
| Adislén Reyes (Foto 1: Eugenia Montalván Colón, Foto 2: Richard Holder) |
 Foto: Adislén Reyes en primer plano Belize City, 29 de agosto de 2008. Fundamentalmente esta edición de landings es de tipo teórico, por lo taato nada mejor que centrarme en mis experiencias dentro del proyecto, que creo constituyen las mismas de muchos oros artistas que como yo han encontrado en él un sitio para la creación, y es esa una de las cosas primordiales que ha logrado el proyecto, promover la obra de artistas jóvenes y desconocidos de nuestra región, bajo un concepto grupal lidereado por su curador Joan Duran.
La primera vez que tuve la oportunidad de referirme en público a landings y me preguntaron cómo lo definiría, sólo quise mencionar una palabra, una palabra que es abarcadora y para mí encierra la esencia de landings. Esa palabra es escuela, y no porque aún sea estudiante, sino porque considero encierra toda una gama de cosas que van más allá de la creación de una obra para una exposición. Es un proyecto que enseña (en ocasiones de manera muy dura) a desarrollarte no sólo como artista, sino también como persona.
En ocasiones, Joan ha dicho que le interesa mucho el carácter y las cualidades de los artistas con los que trabaja, y creo que es precisamente por ello, pues deben ser personas que estén dispuestas a asumir y aprehender cambios, cambios no sólo en obras, sino de actitudes y comportamientos. Incitar a cada uno a indagar y trabajar en zonas de la creación menos comunes para ellos hasta el momento.
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| Órbita landings |
| La 9a edición del proyecto se realiza del 25 al 29 de agosto en Belize City |
| Maité Hernández-Lorenzo (Fotos: Eugenia Montalván Colón) |
 Belize City, 27 de agosto de 2008. El salón de la Image Factory Art Foundation huele a naranja. En una de sus paredes, siete libros forman un arcoiris horizontal, especie de línea divisoria entre pasado y futuro. Y un nueve al revés, interrogación pendiente, brilla en una esfera de color naranja, es el símbolo de la novena estación de landings que ha decidido parar por unos días en Belize City.
Desde el pasado lunes 25 hasta el viernes 29, la peculiar tripulación intentará hacer un recorrido por las anteriores ediciones de una aventura que ha tenido como premisa fundamental “no repetirse”, y tiene como desafío generar ideas y no obras de arte.
En sintonía con el estilo olímpico, Yasser Musa y Joan Duran quisieron inaugurar el landings 9 the forum a las nueve de la mañana en punto. Para Musa, quien abrió la sesión, la gran pregunta es cómo discutir sobre arte y, en especial, sobre la experiencia de landings durante cuatro días (el quinto está reservado para un encuentro con los medios de comunicación y la convivencia de despedida). Con una campanilla de juez en la mano, intentando controlar y aprovechar al máximo el tiempo, Musa interpreta landings como un disparo que dio en el blanco, cuando justamente estamos acostumbrados a que no sea así en el campo de las artes.
Con la vivencia aún del landings 8, celebrado en Taipei durante el mes de mayo de este año, y que fue, según testimoniaron sus protagonistas, un éxito de público -con más de 59 mil visitantes-, landings 9 intentará ser un espacio de discusión, debate y confrontación de ideas en torno a lo que ha sido y será este proyecto surgido en el 2004, gracias al impacto de Zero, muestra de arte beliceño creada por Joan Duran en el 2000 y que transitó por diez espacios expositivos, incluida la Casa de las Américas en La Habana, Cuba.
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| landings 8 en el Taipei Fine Arts Museum |
| “La palabra NO, no la escuchamos jamás”: Joan Duran |
| Christian Núñez |
 landings 8 se inauguró en Taipei el 17 de mayo a las 3 de la tarde con la presencia del recién electo presidente de Taiwán, Ma Ying-jeou, quien toma posesión de su cargo hoy martes 20. Joan Duran, director de este proyecto, respondió por correo electrónico estas preguntas en Los Ángeles, donde hizo escala su vuelo de regreso a América.
–¿Qué marca la diferencia entre landings 8 y los siete anteriores?
–En este proyecto, los componentes que definen cada exposición son siempre distintos. Entender mejor la ciudad-país y, en este caso, continente, es fundamental. Bien se sabe que los landings se crean a partir de obras con múltiples referencias a, por ejemplo, la historia o el clima, la situación político-social actual y, obviamente, el espacio en concreto en términos arquitectónicos y si tiene luz natural o no, qué exposiciones recientes han exhibido... su acústica o incluso cómo el público habitual percibe estas salas en sí, tratándose de un museo de varios pisos y miles de metros cuadrados de exposiciones de máxima calidad. landings 8 cubre más de 1,500 metros cuadrados.
Como institución, el Taipei Fine Arts Museum (TFAM) es la más sofisticada en la que habremos trabajado, excepto landings 3 en el Centro León de Santiago de los Caballeros en la República Dominicana, donde fue como encontrar un oasis de perfección en medio de una región estandarizada, ya sea por el desorden organizativo, pobreza de recursos o simple miopía de cómo debe actuar una institución cultural –privada o estatal– en la primera década del siglo XXI.
En el TFAM hay más de 200 personas trabajando, la mayoría mujeres, por cierto. Bien organizados y con la claridad de que era tarea de todos que L8 saliera al 100%. Su dinámica no es estática, y eso conlleva que lo que ayer pensábamos que iba a ser así, hoy cambió y hay que readaptar, y ellos felices y honrados por tenernos aquí, porque nuestra visión se haya ampliado o mejorado. La palabra NO, no la escuchamos jamás. Y a veces solicitamos apoyo y soluciones que nos hacían sonrojar.
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| Prelude to landings 8 |
| A special contribution about the openining in Taiwan |
| Yasser Musa |
 Foto: Joan Duran, landings’ director and Sharleen Yu from the Taipei Fine Arts Museum
Taipei, Taiwan May 19. Earthquake in China and typhoon in Myanmar dominate the Asian news each day, with sprinkles of Barack Obama and Bush celebrating Israel. We, the artists of landings 8, have spent the past 2 weeks at the Taipei Fine Arts Museum galleries D, E and F. All of us recovering from some form of jet lag, culture shock or fresh feelings of being in a physically clean space, watching millions of people on mopeds wearing pollution masks.
So here we are in East Asia, riding on an art rhythm, 18 representing 28 personalities cultivated within two micro-regions. We brought our art on DVDs, CDs and in backpacks. A multiplicity of meanings. No captions. No return addresses. We jump from large planes with silk parachutes grateful for a moment to shine in the Formosa sun.
All across a calligraphic criss-crossed city it says on beautiful turquoise banners – a contemporary celebration @ Taipei art from the Caribbean and Central America.
At the Chi-Hua University a student asks, “why do you leave your orbit?” The museum statistics suggest that some 100,000 people will visit our show, this figure must have come from a García Márquez novel, for it represents 1/3 the population of Belize.
At a press conference two days before the opening we all wore black t-shirts that say if you see something, say something. The Press said nothing. It must have been because the director informed that they won’t see the show until hours before the formal opening. Not ready yet!
As I watch my brothers and sisters set up the many objects of the show, I notice a long line of 8 year olds entering the education space next to our gallery. They came in like organized cattle, young Taiwanese citizens belonging to the Ma revolution – WE ARE READY!
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